quinchahue
Durante la residencia artística en Espacio Réflex en Donosti (País Vasco) nace Quinchahue, como parte de mi investigación doctoral “Insostenibilidad en el contemporáneo: Consideraciones sobre arte, naturaleza y sociedad ante nuevos paradigmas culturales del siglo XXI (Chile y España)”, entre el 2014 y 2018.




un lugar donde se unen dos cosas
El proyecto artístico Quinchahue se enmarca dentro de mi investigación doctoral titulada “La insostenibilidad en lo contemporáneo: consideraciones sobre arte, naturaleza y sociedad hacia nuevos paradigmas culturales del siglo XXI (Chile y España)”. Esta propuesta busca reflexionar críticamente sobre el contexto del arte latinoamericano mediante la valorización de las estéticas decoloniales como herramientas para repensar los procesos artísticos, especialmente en el cruce entre arte, naturaleza, rito mapuche e identidad.
Desde esta perspectiva, el proyecto propone un empoderamiento del ritual mapuche en su propia acción simbólica, abordado desde una mirada crítica situada en un contexto occidental. Se trata de una evocación de otros tiempos, territorios y corporalidades, que pone en evidencia cómo estos saberes han sido históricamente invisibilizados o instrumentalizados por los discursos eurocéntricos y coloniales. Dichos discursos han excluido sistemáticamente a aquellos cuerpos y conocimientos que no se ajustan al modelo hegemónico europeo, blanco, católico y patriarcal.
Quinchahue, como parte práctica de la investigación doctoral, articula una práctica artística multidisciplinar —particularmente a través del bioarte— que opera en la intersección entre arte, tecnología y cosmología mapuche. La propuesta plantea así una mirada ancestral hacia la naturaleza, no como una respuesta romántica, sino como una vía crítica para pensar nuevas relaciones ecosociales desde el sur global.
The artistic project Quinchahue is part of my doctoral research titled “Unsustainability in the Contemporary: Considerations about Art, Nature and Society Toward New Cultural Paradigms of the 21st Century (Chile and Spain)”. The aim of this project is to critically reflect on the context of Latin American art through the revaluation of decolonial aesthetics as a means of rethinking the artistic process, particularly through the intersection of art, nature, Mapuche ritual, and identity.
The project emphasizes the empowerment of ritual in its symbolic action, approached through a reflective lens situated within a Western framework. It evokes other temporalities, territories, and bodies, while exposing the ways in which these ritual practices have been sanitized or marginalized by Eurocentric and colonial discourses. These dominant narratives systematically exclude the knowledge and experiences of those who do not conform to the European, white, Catholic, patriarchal universal.
Quinchahue, as the practical component of this doctoral inquiry, draws on multidisciplinary artistic practices, particularly bioart, to explore the dialogue between art, technology, and the Mapuche worldview. The work foregrounds ancestral perspectives on and with nature, not as a nostalgic gesture, but as a critical response to ecological crises and as a proposal for reconfiguring eco-social relations from the perspective of the Global South.